No estoy seguro de cómo Am over G7 da G13. Y este es quizás el obstáculo. Sí, algunas tríadas encajan con otras para producir extensiones. Pero, ¿qué tiene de malo usar los originales y agregar extensiones?

Muchos acordes están hechos por la 'pila de tercios' como en G7 - G B D F. Agrega una A, y tenemos G9. Agregue C y es G11, una E y es G13 (generalmente suena mejor sin el 11). Así que no son tercios completos apilados ni dos acordes a cuestas.

Para mí, tiene más sentido saber qué constituye un acorde y trabajar a partir de ahí. La cantidad de información adicional para conocer (¡y aprender!) Es quizás un poco menor que saber qué otro acorde se necesita para producir una extensión del acorde existente.

Luego hay cambios: ♭ ​​5, ♯5, ♭ 9, ♯9, como ejemplos comunes. Seguramente será mejor pensar en términos de '¿qué nota se afila?' en lugar de '¿cuál es el nuevo acorde del que necesito encontrar las notas antes de tocar una extensión?'.

Debido a la forma en que se agregan las extensiones superiores a los acordes, generalmente hay una forma de tocar el acorde básico más las extensiones dentro de una escala. Cuando se habla de conceptos de solos más avanzados, los modos de la escala menor melódica ascendente pueden ser muy útiles en este sentido. Algunos ejemplos son para acordes dominantes que son 9, # 11, 13, una escala menor melódica construida en la quinta le da R 9 3 # 11 5 13 b7. Una escala menor melódica construida en m2 es ideal para acordes alterados y le da R b9 # 9 3 b5 b6 b7. Hay varios otros de estos modos que son útiles para otros tipos de acordes.

Las tríadas que incorporan extensiones superiores definitivamente pueden usarse para color y material melódico. Mi preferencia son las tríadas mayores en general, por ejemplo: una tríada construida en la segunda para un acorde 7 # 11 (digamos D sobre un C7 # 11) o una tríada construida en el m6 para un acorde 7alt (digamos Ab sobre un C7alt ). Sin embargo, su elección de Am sobre un G13 no es ideal porque contiene el P4. Una tríada A mayor con el # 11 sería mejor. Como dijiste, la cantidad de tríadas contenidas en cualquier acorde de extensión superior puede ser desalentadora, digamos que un G13 # 11 contiene G, Bo, Dm, F +, A, C # o y Em, por lo que es mejor reducirlo un poco si desea incorporarlos.

En pocas palabras, hacer solos es algo muy personal, así que infórmese sobre diferentes enfoques y conceptos, pero decida por sí mismo cuál es la mejor manera de conceptualizarlos.

¿Es esta una forma eficaz de pensar y practicar el trabajo con extensiones de acordes?

Si puede ver los acordes como combinaciones de otros acordes, puede ayudarle a tocar solo las notas correctas que marcan la diferencia y añaden el sabor correcto. El acorde de 9 es una combinación de tríadas mayor + menor es un ejemplo común: si el resto de la banda está tocando un Do mayor simple, puede convertirlo en un C9 tocando un G menor o Gm6. Y si sabe que Gm6 es equivalente a Em7-5 (solo con una nota de bajo diferente), tiene muchas opciones en todo el diapasón para construir el acorde C9. En realidad, Gm6 / C tiene todas las mismas notas que C9.

"¿Dónde está el C9 completo más cercano?"

¿Qué digitaciones tenemos para un acorde completo C9 ? Este es probablemente el que se usa con más frecuencia:

O si desea algo diferente, puede armar algo como esto:

No me gusta especialmente el sonido de esa opción. Pero de todos modos, para resumir, las dos opciones están aquí:

Si esas son las únicas formas que conoce para manejar un C9, puede sentirse un poco incómodo y restringido. Debe haber una mejor manera, ¿no puede ser así como los guitarristas tienen que hacerlo?

Bien, está esta tercera digitación alternativa que acabo de descubrir, pero que no he usado:

"¿Dónde están los componentes más cercanos de un C9?"

Casi nunca es necesario tocar todas las notas teóricas de un acorde. Si solo desea agregar las notas jugosas de un C9 en un solo, o tocar el sabor C9 con menos notas, y si el bajo ya está hecho de alguna manera, por ejemplo, si hay un instrumento de bajo, o si lo tocó hace un segundo y todavía resuena en el contexto armónico, ¿por qué no diseccionar el acorde y tocar un Gm, Gm6 o Em7-5 en su lugar? Ahora tenemos muchas más opciones en todo el diapasón. Todo tipo de formas diferentes de hacer un C9. (Probablemente haya errores y omisiones en la animación, pero entiendes la idea)

Prueba a rasguear o arpegiar uno de estos Gm6 o Acordes Em7-5:

Si esas formas no le resultan familiares, aquí están los acordes sol menores correspondientes:

Aprenda el patrón genérico, no todos los casos por separado

Sin embargo, encuentro esto bastante desalentador ya que la gran cantidad de posibilidades en todas las claves es un poco abrumadora.

Aquí es donde podría estar su problema. En primer lugar, no aprende todas las combinaciones en todas las teclas por separado, ya que hay cientos de casos especiales. Aprende el patrón genérico relativo a la raíz del acorde y relativo a la tónica. Para hacer un acorde de 9, toca una tríada menor o una sexta menor con raíz una cuarta por debajo o una quinta por encima de la raíz del acorde original . Desde C vas --> Gm6. De A vas --> Em6. El truco consiste en realizar un seguimiento de las ubicaciones estratégicas importantes. ¿Dónde está la nota tónica? ¿Dónde está la nota tónica relativa mayor / menor? ¿Dónde están la tercera y la séptima parte del acorde que se está reproduciendo actualmente? Todo lo que sucede, es relativo a estas ubicaciones estratégicas. Aprende el patrón genérico , no todas y cada una de las posibles instancias y variaciones del mismo.

Aquí hay un patrón genérico para ver la tríada menor sobre algo con la nota fundamental en la cuerda E grave. Tenga en cuenta que no dice qué trastes son estos. El patrón es el mismo en todas partes.

Aprendes los trucos uno a la vez

Y, en segundo lugar, no intentas aprenderlos todos en un solo paso . Te comes el elefante un pedacito a la vez. Despacio. Primero aprende y practica el patrón genérico de un truco de acordes, en una canción familiar, en una clave familiar . Solo uno. Y cuando haces ese pequeño paso, estás feliz, porque lograste algo. Luego das otro pequeño paso, pero solo después de haber dado el primer paso. No mire videos de Youtube, simplemente distraen su atención de dar pequeños pasos. No conozco personalmente a ningún gran músico de jazz, pero estoy seguro de que todos aprendieron todo lo que saben paso a paso.

Algunos otros trucos de sustitución de acordes en los que puedes superponer diferentes acordes en relación con un acorde. nota fundamental para hacer un acorde más grande:

• AC maj9 acorde se puede ver como un acorde de G mayor sobre un acorde de C mayor, o como G6 / C o Em7 / C. Si el bajista está tocando una C, simplemente busque cualquier acorde de G mayor o G6 o Em7 en cualquier lugar del diapasón, para agregar las notas monetarias.
• Un acorde de 11 es un acorde de seis mayor o mayor arraigado en un todo -paso debajo de la raíz (es decir, en el séptimo). Para hacer C11, toca Bb o Bb6 sobre una nota de bajo C. Esto se usa como un acorde Csus4 o C7sus4. (En realidad, incluso puede hacer Bbmaj7 / C para lo mismo, aunque haya una nota A allí).
• En un acorde de séptima dominante, toque un acorde tenue o tenue7 arraigado en la tercera del acorde de séptima dominante. o su séptimo, o medio tono por encima de su raíz (que tienen las mismas notas). Practique esto en canciones donde haya un acorde de séptima dominante haciendo un movimiento de V - I. (que debería ser casi todas las canciones que se hayan escrito)
• En un acorde de séptima dominante, prepare al oyente para el dominante fuerte convirtiéndolo primero en un acorde de 11, luego en un 9, y luego en el truco dim7 explicado anteriormente
• En un acorde de séptima dominante, toque mayor tríadas de la mitad de la escala disminuida de la raíz del dominante. Por ejemplo, en una nota C7 escrita y una C bajo, arpegia las tríadas A mayor, F # mayor, Eb mayor. (si sumas las notas de esas tríadas y la nota de bajo C, obtienes la mitad de la escala disminuida de C)

Por cierto, esta combinación de acordes se puede usar para pensando también en los modos. Por ejemplo, en A menor "regular" tienes acordes de A menor y D menor, pero en A dórico tienes A menor y D mayor . En C mayor normal tienes C mayor y D menor, pero en C Lydian tienes C mayor y D mayor .

De lo que estás hablando en ocasiones se conoce como teoría de poliacordes (al menos así la llamaba mi profesor de guitarra en los años 80).

Un ejemplo simple es cualquier tríada mayor y la tríada menor tocado en su 3º, estos crean un 7 mayor. En consecuencia, X mayor y el menor en su 3º son sustituciones de acordes entre sí. Si está interesado es una guía muy densa de acordes polivinílicos, extensiones, etc., elija el libro Chord Chemistry de Ted Greene. No falta nada ahí.

En cuanto a ser "desalentador", no estoy seguro de cómo la firma de clave tiene algo que ver con la complejidad. La mayoría de estas relaciones son "relativas" a la tónica del acorde. No pienses en G7 y Amin piensa en I7 y II, ahora el yo puedo ser cualquier cosa. Una vez que haya memorizado las extensiones y sustituciones en un sentido relativo, debería poder agarrarlas sobre la marcha en cualquier lugar.

La forma en que construimos los acordes y sus extensiones es de la escala mayor pero tomando todas las notas , o apilando 3rds. Reescribe la escala Mayor como,

1, 3, 5, 7, 9, 11, 13

Y ahí lo tienes. Un dispositivo común es fusionar tríadas cuyas raíces están separadas por una tercera. Como (1, 3, 5) + (3, 5, 7) = 7 de mayo. Otro muy común es (5, 7, 9) + (7, 9, 11) = Dom 7º tocado en la V de la tecla (donde pertenece). Esto da lugar a la conocida "cadencia de tono principal". La cadencia auténtica es V --> I, la mayoría de nosotros probablemente tocamos V7 --> I de forma predeterminada, pero en términos de acordes polivinílicos, puede pensar que la resolución de tono principal representa el sonido V7 --> I. La única nota real que se evita es la cuarta, pero, de nuevo, ocasionalmente nos gusta el sonido de un undécimo acorde. Entonces, en teoría, puedes agregar casi dos acordes y crear algo "armonioso".

Tomemos, por ejemplo, (1, 3, 5) + (5, 7, 9) = Maj 9, un acorde perfectamente agradable. Solo un séptimo mayor con un noveno en la parte superior. Suena hermoso y no hay intervalos incómodos. Esto significa que puede armonizar la I con la V y la gente normalmente no va allí. Sin embargo, agregue el séptimo al acorde de V y obtenga (1, 3, 5) + (5, 7, 9, 11) = Maj 11. Esto no es ilegal, pero el 11 (también conocido como el 4) es una nota para evitar como realmente quiere convertirse en el 3. Como parte del movimiento de acordes V7 --> I, al insertar esto entre los wouds se crea una resolución suspendida. Vivir en el 11 probablemente comenzaría a ser incómodo. Como otra advertencia, considere el uso de la tríada V como una extensión de la I en el Blues. Aquí normalmente (pero no siempre) tocamos acordes de dom 7 en I, IV y V. La tríada V contiene el 7 mayor del acorde I. Esto definitivamente entraría en conflicto con el I7, pero podría funcionar, por ejemplo, como parte de la escala Be Bop. Al tratar con los acordes de dom 7, una tríada menor o disminuida en la tercera es una mejor opción.

Una vez más, no puedo enfatizar lo suficiente que no hay tantas opciones y no es necesario considerarlas en cada llave. Quieres aprenderlos en un sentido relativo y simplemente mover al grupo a diferentes posiciones en el cuello. En cuanto a la práctica, diría que cualquier lugar en el que inviertas tu tiempo producirá dividendos. Elija uno y trabaje por un tiempo. En mi opinión, y aquí es donde paso la mayor parte de mi tiempo, es útil reescribir completamente los cambios en las melodías comunes usando sustituciones que se basan en extensiones, es decir, poli-acordes. De esta manera vas inmediatamente allí. Utilizando un tercer tono relativo, un menor relativo, un dominante secundario o un tono tricolor, la idea es desarrollar en su mano y en su mente el hecho de que para cualquier acorde X todas estas otras opciones están "adjuntas".

Sí, 'tocar las extensiones' es una técnica perfectamente válida. Pero, en la práctica, puede que no resulte en nada muy diferente a tocar 'la escala del acorde', a menos que haga un esfuerzo consciente para tratar el acorde base como 'evitar notas'.