Estoy haciendo un curso de piano y actualmente estoy cerca del 90% del camino hasta el final. Al principio del curso enseñan la posición C, la posición D y la posición G en las dos octavas principales y luego se extiende a otras posiciones. Al principio, casi todas las melodías que tocas se mantienen dentro de un rango de 5 notas y luego haces estiramientos del meñique y del pulgar hasta que, hacia el final del curso, realmente parece que no hay posiciones porque la mano se mueve tanto. Entonces mi pregunta, es por qué te enseñan estas posiciones cuando en la mayoría de las canciones, la melodía nunca se quedará en un rango tan pequeño. ¿Jugar en una "posición" es solo una cosa para principiantes? ¿O los jugadores avanzados usan posiciones?
Parece que estás aprendiendo la "posición de los cinco dedos". Depende del pasaje, pero puedes extender los dedos 1 o 5 ...
También hay posiciones básicas para jugar acordes con los dedos separados. Eventualmente aprenderá técnicas para cambiar de posición. Esto usa algunas posiciones ...
... primero una posición de acorde en C , luego una parte de cinco dedos que estaría conceptualmente en F , luego otra posición de cinco dedos en G .
Las posiciones son una forma de orientarse en el teclado.
Con el aumento de rango, simplemente necesita cambiar entre posiciones. Pero en un momento dado, seguirás jugando con una posición y necesitas saber cómo funciona esa posición.
(Soy bajista, pero básicamente tenemos el mismo problema).
Nunca aprendí "posiciones". Aprendí a tocar con los dedos. Creo que tienen el mismo propósito. Se esfuerzan por enseñarte los hábitos que necesitarás para canciones más complejas.
En un nivel más bajo, puedes ser bastante ineficiente con tus elecciones de digitación y aún así hacer música. Las canciones son lo suficientemente simples para eso. A medida que avanza, las canciones se vuelven más complejas. Con el tiempo, comienzan a empujar los límites físicos de lo que puede hacer el cuerpo humano. Si está siendo ineficiente con su digitación, simplemente no podrá tocar las notas que necesita (o al menos no con la calidad de tono y la precisión necesarias para sonar bien).
Por supuesto, nosotros No puedo empezar con canciones que demuestren esta complejidad. Tenemos que empezar de forma sencilla. Así que cada curso de piano que conozco tiene alguna restricción que se aplica para obligarte a hacer la digitación "correcta". Puse "correcto" entre comillas, por supuesto, porque a menudo no hay una digitación "correcta". Pero lo que sí tiene es una digitación que los desarrolladores del plan de estudios descubrieron que fueron eficaces para enseñar los hábitos que querrá tener más adelante.
Y, un día, de hecho importará, como este pequeño y encantador mensaje que se encuentra en All of Me de Jon Schmidt:
¡La posición es un medio para la transposición!
Por ejemplo: bloquear acordes, motivos, pasajes, etc.
Tenga en cuenta la frecuencia con la que tenemos que reproducir una imitación del sujeto de otro grado como el dux y viene en una fuga. En todos estos casos de imitación o desarrollo de una figuración resulta muy cómodo conocer las posiciones, también ayuda a analizar y memorizar una pieza. Simplemente te das cuenta de que esta es la imitación del tema en otro tono o grado, p. Ej. transposición diatónica, y no lees ni te preocupas por las notas individuales, sino por toda la figura y el patrón reconociendo el intervalo de transposición y secuencias.
Supongo que la idea es acostumbrar al alumno a elegir digitaciones eficientes para una melodía. Nunca me enseñaron el concepto de posiciones, pero me enseñaron a elegir mi digitación de una manera que
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prefiere colocar los dedos en notas diatónicas adyacentes
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evita cualquier salto (a veces no es posible, las técnicas para cambiar de posición son útiles aquí)
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mueve la mano alrededor de la menor cantidad posible.
Si sigue estas reglas, rápidamente se dará cuenta de que está haciendo exactamente lo que le han enseñado al hacer posiciones. Con la única diferencia de que solo le han enseñado los resultados, no los principios. (Estoy agradecido con mis maestros que me enseñaron los principios, ya que se pueden aplicar de una manera mucho más amplia sin necesidad de recordar tanto).
Me enseñaron piano clásico en Polonia, y no tenemos noción de "posiciones" de las que habla, ni tradición de enseñarlas (es la primera vez que escucho sobre ellas). Se espera que los pianistas toquen escalas y pasajes (hay exámenes separados para eso) usando la digitación establecida, pero no existe una "teoría de la digitación" en ninguna etapa.
Probablemente las reglas se aprendan por ósmosis, y en realidad piezas serían MUCHO más complejas de lo que estás describiendo. Las únicas dos piezas de "teoría" que recuerdo son: "intenta evitar el 1 y el 5 en las teclas negras", "usa lo que el libro sugiera". En etapas posteriores, cuando se trabaja con piezas más difíciles, encontrar la mejor digitación posible se considera parte del trabajo del estudiante: cada mano es un poco diferente y, a veces, encontrar la digitación "correcta" hace que un pasaje complicado se pueda tocar.
Para los principiantes, en particular los niños, el concepto de anclar la mano es bueno; lo uso, pero nunca pasa mucho tiempo antes de que se salga de control, literalmente. Entonces sale el plan B: mire el siguiente conjunto de notas y decida dónde puede estar un buen punto de anclaje. ¡Y no siempre puede funcionar!
Para ser honesto, esto suena a "pensar demasiado". Con los instrumentos de cuerda, las posiciones son una `` cosa '' en la que piensas en los trastes iniciales tal vez más que con un piano, donde cualquier nota está más o menos disponible rápidamente. Sería más constructivo asegurarse, en primer lugar, que los cinco dedos en cada mano, particularmente la izquierda, son fuertes y ágiles. La mayoría de los pianistas aficionados tienen el cuarto y el quinto dedos débiles, particularmente en la mano izquierda, y esto los lleva a una digitación incómoda en un intento por evitar usar esos dedos. En cambio, compraría una copia de los ejercicios de Hanon y los practicaría durante media hora al día. día - sí, aburrido, lo sé, pero fortalecerán enormemente esos dedos débiles y luego te animarán a usarlos. En ese momento, para ser honesto, la digitación es más una cuestión de preferencia que algún tipo de ley divina y si también practicas tus escalas tan bien como Hanon, pronto comenzarás a usar los patrones que memorizas al tocar piezas musicales. Primera directiva. Es mucho mejor tocar la nota incorrecta en el momento adecuado que la nota correcta en el momento equivocado. Si está rítmicamente por todo el lugar haciendo una pausa para encontrar notas, debe reducir la velocidad hasta que pueda tocar una pieza con un ritmo preciso. La nota equivocada extraña es algo que simplemente pasas por alto y te pones a trabajar, incluso los músicos profesionales cometen errores, simplemente no se detienen a pensar en ellos. ¡Ahora diviértete!